Історія ювелірної справи

Яке золото найкраще: червоне чи біле, жовте чи рожеве? Чим підтверджується той факт, що біле золото найдорожче? А чи правда, що у червоному золоті дорогоцінного металу менше, ніж у жовтому?

Ці питання вже багато років цікавлять багатьох шанувальників золотих прикрас. На сьогодні найпопулярнішими вважаються сплави з червоного та рожевого золота. Всі знають, що червоне золото завдячує своєму кольору вищим вмістом міді.

А як одержують рожеве золото? Виявляється, додаванням до сплаву певної частини срібла. Чим більше срібла - тим в результаті світліший і холодніше відтінок, що отримується.

Раніше ніхто не знав, звідки береться рожеве золото, тому вважалося, що вироби із рожевого золота - підробка. Але потім ювеліри на власному досвіді переконалися, що сплав рожевого золота, що отримується, дуже гарний, натуральний і може стати новим модним трендом в ювелірній промисловості. Згодом ніжний і приємний колір рожевого золота припав до смаку багатьом, що зробило вироби з рожевого золота актуальними і затребуваними на світовому ринку. Деякі бренди навіть випустили спеціальні колекції саме із рожевого золота.

Щоб зрозуміти, чи таке якісне рожеве золото, давайте спробуємо розібратися і порівняти всі види дорогоцінних сплавів, представлених на сьогодні. Ось, наприклад, класично прийнятий склад червоного золота складається з 58,5% Au, 31,1% Cu та 10,4% Ag. У рожевому золоті інші пропорції: 75% Au, 9% Ag та 16% Cu. У не менш красивому білому можливі варіанти, наприклад такий склад - один з найпопулярніших: 58,5% Au, 12,5% Ag і 27% Pd. У жовтому (іноді його ще називають лимонним) дуже варіюється склад з Au, Cu та Ag. Від їхнього відсоткового співвідношення і залежить кінцевий результат.

Щоб отримати більш червоне золото, ювеліри додають більше міді. Для освітлення металу використовують паладій або срібло. Мідь має нижчу вартість, а срібло або паладій коштують трохи дорожче. Щоб домогтися оранжевого кольору, до сплаву замість срібла додають цинк. Тому те, який саме метал доданий до сплаву, дуже впливає на кінцеву ціну прикраси. Окрему красу ювелірним виробам надає родіювання – покриття готового дорогоцінного аксесуара тонким шаром родію. До того ж, родіювання ще має й іншу значну перевагу - оберігає шляхетний метал від випадкових подряпин і сколів.

На світовому ринку найбільший попит мають сплави золота 585 і 750 проби. Проби вище 750 для виготовлення ювелірних прикрас не використовують, тому що такі аксесуари погано носитимуться, дряпаються і можуть деформуватися від найменших зовнішніх дотиків. Існує ще одна досить відома проба золота – 375-та. Ювелірні вироби з неї відрізняються дуже бюджетною ціною, що не може не тішити покупців, які бажають просто прикрасити свою зовнішність чимось милим та гідним, але не витратити при цьому чималу суму. А навіщо тоді існує проба 999, спитаєте ви? У цій пробі вміст 99,9% Au, тобто максимально можливий. Така проба використовується виключно для зберігання та накопичення золота – наприклад, при виготовленні банківських злитків.

Звичайно, кінцева ціна ювелірної прикраси складається не тільки з ціни металу, з якого воно виготовлене. Величезне значення має і ювелірна робота майстра, і бренд, і наявність різних вставок чи інкрустацій. Адже колечко із золота 585 проби, в якому є фіаніти, матиме набагато нижчу ціну, ніж те саме колечко, з тим самим дизайном, але із вставкою з натурального діаманта. 

Тому в кожному випадку до вибору аксесуарів потрібно підходити дуже вдумливо. Раніше вважалося, що носити разом прикраси із золота та срібла – справжній «моветон». Але сьогодні багато ювелірних брендів представляють чимало показів, на яких моделі прямо-таки «обвішані» і золотими, і срібними прикрасами одночасно. Бо дійсно деякі моделі прикрас з комбінованого білого і рожевого золота виглядають набагато цікавіше і красивіше, ніж однокольорові. Наприклад, ланцюжки та браслети з переплетення трьох сплавів привертають увагу не лише своєю різноманітністю відтінків. Адже такий універсальний аксесуар чудово впишеться в гардероб у будь-якій кольоровій гамі. І тим самим він буде незмінно актуальним і затребуваним для свого власника. А потреба у витрачанні чималих грошових сум на придбання дедалі нових прикрас пропаде на багато років.

На питання, що можна вирішити в результаті, який сплав золота все ж таки краще – рожевий чи червоний, білий чи жовтий, відповісти дуже складно. Адже і в тому, і в цьому кольорі ювелірні вироби виглядають дуже жіночно та привабливо. Хоча, звичайно ж, рожеве золото все ж таки більш затребуване у жіночої аудиторії. Але ж і прикраси із золота частіше носять таки представниці прекрасної статі, чи не так? І ось уже довгі роки найрізноманітніші відтінки дорогоцінного сплаву продовжують між собою конкурентну боротьбу за покупця. Звичайно ж, ювеліри спробували знайти з цієї ситуації найкращий вихід: вони стали випускати у продаж моделі одного і того ж дизайну, але у численних варіантах кольору. Щоб кожен вибрав саме те, що йому більше личить і подобається. Кажуть, що в оточенні рожевого золота будь-які дорогоцінні камені виблискують чистіше та яскравіше. Однак усі кольори та відтінки натурального золота славляться відмінною зносостійкістю, гіпоалергенністю, високим вмістом Au та майже однаковою кінцевою ціною. Так що остаточний вибір - віддати перевагу рожевому золоту або віддати перевагу класиці - залежить виключно від ваших настроїв та бажань.

Бурштин - мінерал, що має органічне походження. Мільярди років тому, коли на планеті Земля відбулося різке потепління клімату, хвойні породи дерев почали виділяти багато смоли. Яка витікала не лише на землю, а й завдяки руху ґрунтів, масово потрапляла у воду, утворюючи бурштинові поклади.

Багатовіковий вік бурштину, його неповторна, казкова краса та ексклюзивний вигляд кожного згустку – те, за що цінують цей чудовий мінерал у всьому світі.

Згідно з дослідженнями вчених, масовий період зародження бурштинових покладів сягає корінням в мезозойську еру, в Юрський період. Тому свіжих покладів бурштину немає. Щоб вийшов справжній мінерал, потрібно перечекати мільйони років. На самому початку люди просто збирали бурштин, викинутий на береги морів та річок. Набагато пізніше його почали видобувати цілеспрямовано, створюючи цілі підприємства з видобутку бурштину. Тепер бурштин розділили на види та підвиди, які містять понад триста відтінків. Кожен із яких прекрасний і ексклюзивний по-своєму. Дуже часто в бурштиновій смолі знаходяться навіки застиглі мушки, мошки, павуки та метелики, жучки чи пір'їни древніх птахів, які потрапили туди випадково. Ще дуже цікаво і незвичайно в бурштині виглядають бульбашки повітря або сталактити, краплі морської води, павутинки, лісовий мох або інші вкраплення, що роблять вартість певних мінералів ще вищими, а ювелірні вироби з них ще незвичайнішими і красивішими. Завдяки тому, що бурштин має муміфікуючі властивості, вченим вдається вивчити стародавніх комах у їхньому первозданному вигляді. Іноді знайдена у бурштині ящірка чи метелик піддається ретельним дослідженням.

У Стародавній Греції бурштин дарували з побажаннями удачі, процвітання та щастя. Також бурштином прикрашали бойові обладунки та зброю, бо вважалося, що бурштин піднімає бойовий дух людини і приносить воїну перемогу. Стародавні єгиптяни використовували бурштин не тільки як прикрасу (бурштином прикрашена навіть корона Тутанхамона), а й як натуральний матеріал для муміфікацій.

У Стародавньому Римі також існувала особлива мода на бурштин. Цар Нерон особисто спорядив торгові експедиції на Північ за чорним балтійським бурштином, який він цінував більше за інший. У Стародавньому Римі з бурштину часто виготовляли статуетки звірят, якими прикрашали свою оселю. А білий та восковий бурштин у Стародавньому Римі призначався виключно для куріння фіміаму. Давньоримський письменник Пліній, автор «Природної історії», стверджував, що в його часи скромна фігурка з бурштину коштує дорожче за слухняного і здорового раба. Впливові римляни користувалися бурштиновими кульками з лікувальною метою: натирали руки для зміцнення сили. У Японії та Китаї особливо цінувався бурштин темно-червоного кольору. Вважалося, що це застигла кров дракона. Вироби з бурштину вишневого кольору носили багато членів імператорської сім'ї.

Бурштин - справжнє втілення тепла та радості. Його позитивні, оранжево-червоні відтінки піднімають настрій та підвищують життєву енергетику. Завдяки своєму натуральному походження намисто з бурштину є по-справжньому корисними та лікувальними. Також з бурштину виготовляють різноманітні браслети та натільні хрести, мундштуки для куріння та ручки кинджалів. Бурштин - податливий матеріал, він чудово піддається шліфуванні, з нього легко вирізати навіть найскладніші фігурки, що не може не цінуватись ювелірними майстрами всього світу.

Прикраси з бурштину вражають своєю природною красою і різноманітністю відтінків. Бурштин, як ніякий інший камінь, чудово вписується в образ і надає своєму власнику нотки особливого шарму і романтизму. Золотистий бурштин вдало відтінить гардероб у блакитних, зелених та білих відтінках. Головне - не перевантажувати себе, однієї брошки чи скромної нитки намистин буде цілком достатньо. Загалом і в цілому, ювелірні вироби з бурштином не дуже гармонійно виглядають з іншими прикрасами, бурштин переважно носити «наодинці».

Прикраси з бурштину приносять справжню візуальну та естетичну насолоду, вони допомагають своєму власнику не впадати в нудьгу, стимулюють займатися будь-якими справами та не зупинятися на досягнутому. Також вважається, що сонячно-жовтий та червоний бурштин приваблює багатство та удачу до свого господаря. Бурштин дуже підходить всім людям творчих професій – художникам та артистам, письменникам та музикантам. Тому що, крім підвищення життєвих сил, бурштин ще й допомагає розкрити творчий потенціал, реалізувати задуману ідею. Просте споглядання химерних вкраплень у бурштиновому камені здатне розбудити фантазію та дає творчий політ думкам.

А хто із сучасників не знає дивовижну історію появи та зникнення шедеврально прекрасної Янтарної кімнати? Вона була створена німецькими майстрами для прусського короля Фрідріха I і потім подарована Петру I його сином Фрідріхом Вільгельмом I у XVIII ст. Саме тоді обробка бурштину досягла небувалих висот, що дозволило майстрам увійти у світову історію та втілити в життя казково гарні та ексклюзивні панно з бурштину.  

Прикраси з бурштину з найдавніших часів використовували як амулети та обереги. У давнину бурштинові намисто носили вагітні жінки, щоб плід зростав здоровим. Після пологів намисто підвішували біля ліжечка дитини, щоб воно захищало немовля від злих сил. І в цьому є певна логіка, тому що бурштин - природний мінерал, його ненав'язливий, смолянистий запах корисний для здоров'я і здатний відлякувати всяких небажаних мух та мошок від ліжечка немовляти. Також було прийнято огортати немовля згораючм димом бурштину. Тактильні відчуття від ювелірних виробів з бурштину також приносять масу приємних моментів: у повітрі літає легкий запах смоли та хвої, на дотик бурштин завжди теплий, тому що мінерал дуже швидко нагрівається в руках. Недаремно дуже дорого і високо цінуються фігурки шахів, що вирізані з бурштину. У косметології користуються дезінфекційними властивостями цього натурального каменю, застосовуючи бурштинові палички для масажу обличчя.

Що таке стиль бохо? Це тренд, де немає місця скромності. Стиль «бохо» зародився на початку ХIX століття на противагу жорстким соціальним заборонам та обмеженням того часу.

Спочатку цей стиль чимось нагадував стиль «хіпі», але потім зазнав кардинальних змін. Перша відмінність "бохо" від стилю "хіпі" стала помітною приблизно в 1960-70-х роках.

Обидва стилі – вільні, своєбутні, оригінальні. Однак шанувальники «хіпі» у своєму одязі надавали перевагу демократичності, а шанувальники «бохо» - самовираженню та екстравагантності.

Багатошаровість і ефектність, химерність та різноманітність декоративних елементів. Дівчина, яка одягається та носить прикраси у стилі «бохо», ніколи не залишиться непоміченою! Справжня королева вечірки обов'язково носить щось у стилі «бохо», адже аксесуари та деталі одягу «бохо» миттєво виділяють із натовпу своїх неординарних та енергійних власників.

Сьогодні стиль «бохо» - знову на хвилі популярності. Тому що багато працівників офісів перейшли на «віддаленну форму роботи» або відмовилися від найсуворішого дрес-коду. А самі жінки не на жарт втомилися від «прилизаних», трохи неприродних і досить анорексічних образів, що демонструються на екранах та подіумах сучасною модною індустрією. Одягнені в стилі «бохо» красуні виглядають вельми сексуально і гармонійно, вони сповнені життєвої енергії та виступають справжнім контрастом для худорлявих та блідих моделей. Згідно з досвідом і часом, справжня жіночність завжди перемагає будь-яку модну течію. Яка, може, і хвилює уяву, але все одно суперечить образу здорової, оптимістичної та приємної для погляду леді.

Деякі модники впевнені, що стиль «бохо» – прерогатива виключно країн із теплим кліматом. Там він з'явився, там він і застосовується. І його неможливо втілити, коли надворі йде сніг. Але це зовсім так. Адже цей стиль заснований насамперед на безмежній фантазії та бажанні завжди перебувати в центрі уваги. Тому чому б не носити за мінусової погоди довгу, але однаково яскраву спідницю в поєднанні зі светром? А чим погана дублянка з візерунками в етнічному стилі? Чи помаранчевий багатошаровий шарф із вінтажною брошкою поверх теплого пальта? А ковбойські чоботи, джинси та коротка хутряна курточка – чим не справжній «бохо-шик»? Доповнити всю цю розкіш яскравою сумкою з бахромою - ось і все, ось і готовий образ стильної та оригінальної «бохо-леді», яка з комфортом може вирушити на зимову прогулянку.

Стиль «бохо» вже дуже давно не зникає з модних топів, бо припав до смаку усім любителям вільних напрямків в одязі. Яскравий, багатошаровий одяг з натуральних тканин, маса браслетів та великі сережки – головні ознаки «бохо», що дарують особливу енергію своїм шанувальникам. Стиль «бохо» іноді називають «богемним». Це слово співзвучне з французьким "bohemian", що в перекладі означає "бродячі артисти" або "кочові цигани". Цей стиль сильно перегукується з барвистою модою «вільного народу», що обожнює екстравагантні вбрання та об'ємні прикраси. Та й матеріали вибираються відповідні – шкіра, срібло, прикраси із вигадливими орнаментами, етнічні мотиви. Справжня мода «бохо» досить багатогранна, має помітні вкраплення циганського, іспанського та ковбойського стилів. 

Циганський «бохо» відрізняється від звичайного циганського стилю тим, що включає використання трохи більше цінного натурального хутра, трохи більше коштовностей. Вся ця пишність обов'язково має бути доповнена або вінтажним, або дуже дорогим взуттям та сумкою. Таким чином від циганського стилю залишається яскравість фарб, легкий силует, хустка на голові та величезна кількість іскристих аксесуарів.

Іспанський «бохо» - це ефектне вбрання у невимушеному стилі, що сприяє відпочинку та дружньому спілкуванню. Волани та мережива, іспанські мотиви в орнаменті та декорі.

Ковбойський, або індіанський «бохо» - це поєднання високих чобіт або напівчобіток у ковбойському стилі та тонких ажурних суконь, капелюхи та сумки з бахромою, шкіряні аксесуари та одяг з деніму, кулони та сережки з пір'ям, намисто з коралів та раковин.

Повне формування моди «бохо» відбулося у кілька етапів. Коли почалася промислова революція з масовим виробництвом однакових, штампованих речей, багато фанатів моди вирішили, що це докорінно неправильно - позбавляти людину індивідуальності і одягати всіх в ті ж самі вбрання. Найпросунутіші почали виробляти речі, прикраси та аксесуари, зшиті за власним зразком або перероблені зі старих добротних. Віталася ручна вишивка. Тканини фарбували вручну, натуральними барвниками, при цьому завжди виходив оригінальний і ні на що не схожий відтінок.

Поєднання безладу та розкоші – стиль «бохо-шик», який зародився у богемних колах шоу-бізнесу. Цьому стилю властива легка недбалість нарядів, яка насправді завжди ретельно вивірена та продумана наймоднішими зірковими стилістами та дизайнерами. «Бохо-шик» стилю властиві вбрання з натурального хутра, шовку та оксамиту. Натуральні мережива і ажурне макраме з вплетенням бісеру прикрашають сукні вільного фасону.

Останнім часом одяг із натурального хутра та шкіри не дуже затребуваний із гуманних міркувань. На зміну йому прийшли не менш красиві та ефектні вбрання з еко-шкіри та штучного хутра. Помаранчевий, темно-зелений, блакитний синій - як і раніше, дуже популярні кольори в бохо-шик моді. Головний акцент – на прикраси. Старовинні, масивні. Дерев'яні браслети з срібла або золота. Сережки з коралами та екзотичним пір'ям. Масивні кулони з ексклюзивними деталями – з необробленими або розрізаними навпіл дорогоцінними та напівдорогоцінними кристалами.

Кольє та чокери, сплетені за індивідуальним зразком зі шкіри, дорогоцінних металів, цінних каменів, оригінальних черепашок, шовкових ниток.

Стиль «бохо» у 2022 році – це не лише мода. Це ще й стиль всього життєвого укладу - невимушеного, зручного, що любить індивідуальну красу та свободу в усьому. Що дозволяє проявити особисту неординарність та фантазію, творчість, бажання бути помітною. Повага до здобутків своїх предків та вітання всього нового. Подальший розвиток особистості та трепетне дотримання не лише свого стилю, а й увага до актуальних, модних трендів майбутньої епохи.

Що таке, за своєю суттю, браслет? Популярна прикраса, яку зазвичай надягають на руку. У дослівному перекладі з французької слово браслет означає зап'ястя.

Однак мало хто обмежується носінням браслетів виключно на зап'ясті. Нині браслети носять і на передпліччі, і на щиколотках ніг, і біля ліктьового згину, і навіть поверх одягу.

Історія виникнення перших браслетів на передпліччі сягає корінням у далеке минуле. Як відомо, найперші браслети знайшли в розкопках у первісних людей. Вони були виконані зі шкіри та зубів тварин, з трави та кори рослин.

Звісно, ​​на той час використовувалися повністю природні матеріали, тому браслети були крихкими та недовговічними. З подальшим розвитком людства люди стали вміло обробляти каміння, шкіру та кістки. А браслети почали прикрашати більш детальними картинами з життя та різноманітними рослинними орнаментами. У давнину браслети служили головним чином талісманом та оберегом: вони повинні були захищати від злих сил і охороняти свого господаря від різних напастей і хвороб. Чоловічі браслети мали захистити від іклів хижаків, проколів стрілами, ударів мечем.

Просто заради прикраси браслети стали носити Стародавні Шумери. Там браслети носили нарівні із сережками, намистами та каблучками. Особливим попитом та популярністю браслети користувалися в Стародавньому Єгипті: їх носили всі, від малого до великого, і жінки, і чоловіки, і діти. Найбільш масивні прикраси вважали за краще одягати чоловіки, більш витончені - жінки. Жінки могли вдягати на себе одночасно кілька браслетів. Браслетами прикрашали переважно зап'ястя та передпліччя. За кількістю браслетів можна було визначити, наскільки заможний їхній власник. Саме тоді й з'явилися перші прообрази браслетів для передпліччя - унікальних за своїм дизайном аксесуарів, які досі люблять носити усі модниці світу завдяки їхньому ефектному, небанальному та приваблюючому увагу зовнішньому вигляду.

Вже у Стародавньому Єгипті браслети для передпліччя інкрустували дорогоцінним камінням та орнаментами. У Стародавніх Єгиптян був шанований особливий вид браслетів: їх майстрували спеціальним способом, вплітаючи у візерунки містичні символи. Ці браслети були не просто прикрасами, а справжніми талісманами - їм приписували магічні якості. Аксесуар мав захистити від злих сил і наділити свого господаря невразливістю перед ворогами та хворобами. Чим складнішим і майстернішим був візерунок на фетиші, тим сильнішим вважався захист. Особливо гарними були браслети Стародавнього Риму. Прикрашені карбуванням з мініатюрних фігурок людей і тварин, витончені та ефектні, вони були справжніми витворами ювелірного мистецтва.

У Стародавній Греції браслети для передпліччя носили воїни, щоб захистити свої руки від ворожих стріл та мечів. Зроблені зі шкіри, інкрустовані дорогоцінними металами і камінням, вони являли собою втілення сили і доблесті воїна, що їх носив. Також за спеціальними візерунками на браслетах можна було визначити, наскільки сміливий та щасливий власник аксесуара.

Особливу увагу слід приділити історії носіння браслетів в Індії. Індійські жінки завжди любили прикрашати себе численними витонченими браслетами, розташованими по всій довжині рук ще 5 тисячоліть тому. Кожен браслет знаменував собою важливі події у житті, мав сакральний зміст. Деякі браслети вказували на статус і становище жінки в суспільстві: спеціальні браслети носили дівчата, які стали нареченими, інші - вже замість обручки. Слово «браслет» стародавньою літературною мовою Індії - «санскриті» - означає «орнамент, який прикрашає руку». Тому існувала маса браслетів, які просто мали прикрасити свою володарку, наділити її особливим жіночим шармом та чарівністю. В Індії браслети на передпліччі завжди були більш ніж прикрасою, вони закликали відганяти злих духів і допомагати при пологах, дарували сміливість чи велич, залучали до будинку удачу та благополуччя. Вважається, що чим більше браслетів носить дівчина, тим вона буде щасливішою. В Індії і по сьогодні існує так званий «Бааджюбанд» – щільна пов'язка або браслет на передпліччі, прикрашений амулетом та рослинним орнаментом. Входить до обов'язкового набору з 16 прикрас для заміжньої жінки («Шрингар»), є головним оберегом від пристріту та запорукою щасливого життя. Були часи, коли браслети на зап'ясті носили представники нижчого стану, а аристократи одягали прикрасу лише на передпліччя.

В епоху Середньовіччя через суворі звичаї, що повсюдно панували - заборон на прикраси, моди на помірність і повсюдне носіння строгих суконь з довгими рукавами браслети втратили свою колишню популярність. У період Відродження в моду повернулися сукні з відкритими руками, а разом із ними – і браслети на передпліччя. І до цього дня на островах Балі, Ява, в Судані та Шрі-Ланці браслети для передпліччя використовують у місцевих традиційних чоловічих та жіночих костюмах, одягають на весільну церемонію та виконують у них національні танці.

У наш час різноманітність стильних та оригінальних браслетів на передпліччі вражає уяву. Браслети на передпліччя можуть дозволити собі всі бажаючі, адже відтепер їх виробляють не лише з благородних металів, а й з інших абсолютно недорогих матеріалів: пластику, тканин, скла, дерева та напівдорогоцінного каміння. Округлі або з геометричною формою, вони покликані зробити свою володарку ще чарівнішою і жіночнішою. Зараз легко і просто вибрати для себе один або два браслети на передпліччі, які вдало підходять один одному за стилем та матеріалом. Щоб все виглядало ідеально, браслет не повинен щільно прилягати до руки, перетискати шкіру і тим самим створювати на передпліччі непотрібний рельєф. Тонкий або об'ємний, химерний або лаконічний, браслет обов'язково має поєднуватися за кольором та дизайном з іншими аксесуарами, адже саме тоді він зможе виграшно доповнити будь-який образ.

Згідно з переказами, у XIV ст. ювелірні майстри Індії були впевнені: для максимального збереження магічних властивостей алмазу не можна жодними способами змінювати його форму.

Якщо й граніти, то мінімально – лише для надання більшого блиску та прозорості на гранях, створених самою природою. І сьогодні вважається, що перші спроби шліфування кристалів алмазу було зроблено не у Індії, а у Європі, на початку XIV століття. Європейські майстри згладжували всі нерівності на поверхні, щоб досягти максимального блиску та прозорості.

За рахунок цієї обробки ребро платформи ставало дуже гострими, і перші оброблені таким способом алмази називали гострий камінь або гостровершинний камінь (Point Stone). Це був перший, найбільш ранній різновид шліфування алмазу людиною. Вона відкриває історію розвитку ограновування алмазів, яку на сьогодні завершує найсучасніша - діамантова. Діамант, як дорогоцінний камінь, відомий вже більше двох тисячоліть. Його цінували за високу твердість. На початку люди використовували необроблені камені. Потім почали шліфувати ребра кристалів.

Далі, приблизно у 1400 р., з'являється «товстий» вид обробки каменю («товста алмазна таблиця»). Ще цей вид огранювання називали «камінь з майданчиком», тому що після обробки алмаз являв собою октаедричний кристал з широкою плоскою гранню нагорі і маленькою гранню, що притупляє гострий нижній кут октаедра. На той час ограновування у формі «октаедра» вважалося базовим. І тоді ж, коли раптом відбувався випадковий скол, виходив так званий «тонкий» камінь. Наприкінці XV ст. винайшли шліфувальні круги. Що дозволило гранити алмази більш фасетково. Для посилення оптичного ефекту, поряд з природними гранями кристала, на камінь стали наносити додаткові грані.

У середині XVI в. на основі «товстого» каменю отримав розвиток один з чергових різновидів ограновування — «Троянда». Її вигадав придворний ювелір бургундського герцога Людвіг ван Беркем в 1456 р. При цьому способі для отримання алмазного порошку майстер закріплював у спеціальних лещатах два алмази. Після чого тер їх одне про одного. Отриманий порошок наносили на спеціальний диск із металу, що обертається в ювелірному верстаті для огранювання алмазів. У кристала в ограновуванні «Троянда» була плоска основа, а на верхній частині нанесені 12, 24 або 32 грані (фацети), які сходилися в центрі, до вершини. При цьому алмази з 12 гранями називалися "троянда д'Анвер", а з набагато більшим числом граней - "коронована троянда". При збільшенні кількості фасет на бічних ребрах кристалів виходило «подвійне огранювання» з 34 фасетами та округлим куполом. Ідея цього виду огранювання приписується французькому кардиналу Мазаріні (близько 1650 р.) і тому його називають ще й «огранюванням Мазаріні».

Огранювання «троянда» та її різновиди залишалося найвикористанішою технікою обробки алмазів до XVIII ст. Після чого на зміну прийшла «Старе огранювання» (Old mine), яке на сьогодні вважається одним з перших різновидів діамантового огранювання. Наступний вид огранювання алмазів, що налічує 58 фасет, вигадав венеціанський гранильник на ім'я Віченцо Перуцці наприкінці XVII ст. Це огранювання називали «потрійним», або «огранюванням Перуцці». У ній контур каменю в плані (рундист) хоч і не став круглим, проте вона була вже дуже близька до діамантової не лише за кількістю фасет, а й за загальними пропорціями.

У великих центрах ограновування алмазів та постачання діамантів у XV - XVI ст. - Парижі, Лондоні та Антверпені швидкими темпами розвивалися нові центри огранювання. Починаючи із середини XVII ст. до цих міст за обсягами промисловості приєднався ще й Амстердам. Коли Генрі Морс і Чарльз Філд винайшли першу парову машину для огранювання діамантів (офіційний патент був зареєстрований в 1874 р.), кількість огранювання каміння досягла небувалих досі висот. Відтепер ювеліри могли уявити споживачам на диво симетричні та круглі камені, що тішать своєю правильною формою та неперевершено яскравими, райдужними переливами. Потім, приблизно у XVIII столітті, повсюдно почалася нова хвиля роботи з кристалами: ювеліри стали масово перероблювати діаманти старих форм і видів огранювання. Тому що каміння, огранене майданчиком, втратило всякий інтерес для модниць і модників того часу - нове каміння виглядало на порядок красивіше і помітніше. Але щоб зробити діамант правильної круглої форми з алмазу зі старим огранюванням «октаедр», від ювелірного майстра вимагалося чимало титанічних зусиль.

На жаль, у XIX і XX століттях багато діамантів, огранованих «трояндою», було переогранено огранюванням «діамант». Після чого всі ці камені втратили не лише значну кількість своєї маси, а й усю свою початкову унікальність. І ось нарешті у 1892 р. знаменитим майстром - Даніелем Сваровськи була винайдена перша електрична машина для огранювання. Цей винахід дозволило поставити огранювання каменів на широкий потік і тим самим започаткувало комерційне застосування круглих діамантів. Далі в 1900 р. широкому загалу було представлено новий винахід для огранювання - циркулярна пилка. Вона максимально покращувала якість огранювання і не давала втрачати жодного карата у кристалі. Також циркулярною пилкою можна було без особливих проблем (на відміну від методу розколювання клинком) ділити та дробити кристали.

В сучасності алмаз під час огранювання проходить кілька етапів - перший це планування. За допомогою сучасних методик майстри прогнозують розмір майбутнього діаманту та можливу кількість каменів з одного кристала. Потім наносять розмітку і розпилюють камінь. Найскладніший - наступний етап, чи обдирка. Процес відбувається на спеціальному токарно-обдирному верстаті. Далі отриману заготовку гранят вручну, за допомогою алмазного диска та спеціальних паст. Потім остаточно полірують м'якшими пастами. Кінцевий етап - промивання отриманого діаманта у кислоті, спирті та чистій воді.

Колись, дуже давно, модники та модниці носили прикраси з не ограненими кристалами. У камені, що їм сподобався, вони просто проробляли отвір для шнурка або мотузки, щоб було зручно носити свою «дорогоцінність».

Але час минав. І шляхом багатовікових спроб і помилок ювелірні майстри зрозуміли: щоб кристал максимально яскраво засяяв після огранювання, до кожного каменю потрібен свій, індивідуальний підхід. У багатьох стародавніх розкопках археологами знайшли відшліфоване вручну каміння з бірюзи, яшми, лазуриту та інших мінералів.

Без будь-яких складних пристроїв у давнину на камені робили гравірування, щоб ставити печатки. Ще давні умільці вирізали самостійно з каміння різні амулети та обереги у вигляді фігурок. Основна техніка виконання гравіювання в давнину була невигадливою: потрібну форму надавали, натираючи камені піском з пемзи або дрібнішим, кварцовим піском. Далі твердішими матеріалами - наприклад, уламками кремнію, наносили на них квіткові візерунки або тематичні малюнки.

У 2000 - 1800 роках. до зв. е. дорогоцінні камені стали обробляти більш ретельно та майстерно. З каменів навчилися вирізувати фігурки тварин, людей або інші зображення, які виглядали більш стильно та витончено, ніж раніше. У крито-мікенський період були популярні прикраси з орнаментами – «геммами». У І тис. до зв. е. з'явилися перші вигадливі геми із зображеннями міфічних героїв, тварин та богів. Що цікаво, їх вирізали вже використовуючи кристали алмазу, вставлені у спеціальні лещата із заліза. Для виготовлення перших гем використовували камені з групи кварцу: яшму, онікс, карнеол, празем, агат або аметист. У VI – V ст. до зв. е. основою для гем стали служити більш неподатливі камені - смарагди, топази, гіацинти та гранати. Але й м'якіші: бірюза, нефрит, обсидіан і лазурит теж були в ході при виготовленні перших гем.

У середні віки для обробки ювелірного каміння існували спеціально обумовлені правила. Наприклад, можна було скористатися книгою Теофіла «Опис різних мистецтв», в якій детально розписано методику та техніку обробки ювелірних каменів. У ті часи гірський кришталь полірували на спеціальній плиті, в основі якої був свинець, присипаний мокрою товченою цеглою. Якщо потрібно було відполірувати твердіші кристали - рубіни, берили, смарагди чи сапфіри, то використовували тонкий порошок із подрібненого гірського кришталю. До середини XV століття дорогоцінні кристали обробляли вручну. Камені не відрізнялися симетрією, головна умова тогочасного огранювання - це максимально зберегти вагу кристала. Потім, приблизно у XVI столітті, стали дробити кристали клинком та молотком. Ще активно використовувалися ручні чи водяні млини. А вже з першої половини ХІХ століття винайшли спеціальну парову машину.

Розглянемо деякі методи обробки каміння детальніше. Отже, у XIII – XIV ст. європейці починають користуватися так званими шліфувальними млинами. На даному пристрої, як і на звичайному борошномельному млині, за допомогою водяного приводу оберталися великі кам'яні шліфувальні диски, на яких безпосередньо оброблялися камені. Також у ході були маленькі млини з ножним або ручним приводом. Іноді ювелірні огранювачі використовували млини, на яких шліфувальне каміння оберталося вертикально, тому огранщик шліфував камінь лежачи. А його груди та плечі спиралися на спеціальні тримачі. Французький купець Жан-Батіст Таверньє, який вів активну торгівлю діамантами з Індією, написав у своїх нотатках, що у розколюванні дорогоцінного каміння індійці більш майстерні, ніж європейці.

В Індії і справді вже давно кололи алмази для отримання яскравіших каменів. Саме в Індії з'явилася перша методика обточування кристалів у формі «октаедр». Виходить, що Європа запозичила в Індії майстерність розколювання діамантів, бо лише на початку XVI століття в Європі ювелірні майстри почали застосовувати розколювання кристалів. Це був новий метод огранювання каміння саме в Європі, при якому майстри дробили кристали спеціальним молоточком та тонким сталевим мечем. Фламандський мінеролог Ансельмус де Боудт у своїй роботі «Коштовне каміння та історія» (1609) докладно описував саме такий метод обробки.

У середні віки такі великі міста як Прага, Париж, Фрейбург та Ідар-Оберштейн стали головними центрами з ограновування дорогоцінного каміння. Італійський скульптор і ювелір Бенвенуто Челліні у своєму трактаті «Про ювелірну майстерність та скульптуру» описав різні техніки ограновування XVI століття. У його праці розповідається про те, як робити грані найпопулярнішого каменю – алмазу. Як потрібно обмежити «майданчик», «грані» та «вершину» алмазу. Як правильно закріпити дорогоцінний кристал у лещатах. При цьому камінь оброблявся колесом, зробленим не з каміння, а із спеціальної загартованої сталі. Колесо, прикріплене до ручного млина, дозволяло не тільки гранити, а й полірувати камінь за рахунок алмазного пилу. На цьому пристрої можна було обробляти від 2 до 6 алмазів одночасно.

Аж до XIX століття використовували ще один метод ограновування – «пиляння». Технологія обробки цим методом докладно описана у 1647 році. При даному способі пиляння здійснювалося з використанням спеціальної тонкої нитки, на яку була нанесена суміш із алмазного пилу та олії. Так склалося історично, що кожна форма ограновування ювелірних каменів має свою назву і свою певну форму. «Кругле», або «діамантове» огранювання використовують при обробці алмазів, топазів, гірського кришталю, цирконів та турмаліну. Форму «квадрат», «багет» або «ромб» найчастіше використовують для обробки прозорих кристалів: смарагдів, гіацинтів, рубінів, сапфірів та гранату. Ограновування «кабошон» вдало підкреслює красу непрозорих каменів: яшми, малахіту, лазуриту, бірюзи або місячного каменю. Але її іноді використовують і при ограновуванні деяких не зовсім якісних рубінів, смарагдів та сапфірів. Також майстерно приховує недоліки каменю і робить його візуально більш оригінальним огранюванням «маркіз». На сьогодні у ювелірних майстрів в арсеналі прийомів є всі методи, що дозволяють без втрати ваги в каратах максимально вдало розкрити всю неперевершену красу будь-якого дорогоцінного кристала.

Ще років десять тому, побачивши на дамі чи дівчині асиметричні сережки, хтось подумав би, що модниця просто страждає на розсіяність і випадково, помилково, одягла різні аксесуари.

Але зараз, швидше за все, із задоволенням оцінюватиме дизайн прикраси та подумки приміряти побачене на себе. Тому що відтепер непарні сережки – це модний та затребуваний тренд у дам та дівчат, які не бажають залишитися непоміченими! Останнім часом вже нікого не здивуєш ні пірсингом, ні каффами, ні непарними чи моносережками.

Ювелірні майстри чимало часу та уваги приділяють оригінальним прикрасам для жіночих вушок. А все почалося в 2013, коли нові моделі сережок вперше були показані на демонстрації мод. З того часу то тут, то там почала проявлятися тенденція носити нетривіальні сережки. Каффи, наприклад, злетіли на пік популярності вже після своєї першої появи на показах Rodarte і Jason Wu навесні 2013, коли на подіумі публіки були представлені моделі в каффах. Після чого кафи здивували та залишили незабутні враження у модниць всього світу. А коли модні будинки Kenzo, Oscar de la Renta та Versace випустили на широку публіку моделей у моносережах на демонстрації колекції осінь – зима 2014, моносережки стали носити все і всюди. 2015-го модні будинки Louis Vuitton і Dior вразили нашу уяву новими колекціями непарних прикрас. Всі вони були незвичайні, дивовижні, ефектні та нетривіальні.

У 2016 році особливо помітні моделі були зроблені з діамантів, сапфірів і смарагдів - всі насолоджувалися не тільки магічним сяйвом дорогоцінних кристалів, а й неперевершеним дизайном найвизнаніших ювелірних майстрів, які виявили всю свою нестримну фантазію у створенні нових ювелірних виробів. У 2017 році не відставали від усіх Ports, Alexander Wang та Sonia Rykiel, а кожна дівчина у непарних сережках справляла справжній фурор. Сонце і Місяць, Хрестик і Серце - найвідоміші та наймодніші ідеї того часу.

У 2018 особливою популярністю стали користуватися масивні моно-сережки - це був головний та всіма шанований тренд. У такій моделі багатоярусна конструкція була фантазійним ювелірним вирібом, який мав у своїй основі завершену і ретельно продуману платформу. Непарні аксесуари виявилися затребуваними у тих, хто найвище цінує можливість яскраво виразити свою індивідуальність, не боїться з'явитися на публіці в ефектному, а часом і трохи екстравагантному вигляді. І непарні аксесуари стали ідеальним способом та найкращим інструментом.

При цьому непарні сережки мають багато спільного: вони завжди оформлені в одному стилі, створені в колірній палітрі, що гармонує одна з одною. Наприклад, Планета та Зірки, Якір та Вітрило, Квітка та Метелик. Іноді є чудові варіанти, обіграні в контрастній кольоровій гамі, найпопулярніша і найвідома – це чорно-біла класика. Або дорогоцінні контрасти - рожеве та червоне золото. Або увага акцентується на різній формі сережок: довга протяжка з намистинкою на кінці доповнюється просто сережкою-гвоздиком у формі намистинки. Так дотримується і загальна елегантність образу, і непереборне бажання виділитися із сірої маси. З моно-сережами чи асиметрією можна складати комбінації, які зроблять ваш образ не лише ефектним, а й повністю завершеним.

Як правильно поєднувати непарні сережки? Непогано зарекомендував себе тандем із пусети з каффою. Або помітніше - сережка-джекет разом із сережкою-ланцюжком. Пуссетами можна доповнювати будь-яку сережку, головне – щоб вони гармонійно поєднувалися між собою. Дуже велика і ошатна сережка з багатоярусними підвісками буде непогано виглядати в парі з невеликим аксесуаром. Наприклад, із звичайною сережкою-гвоздиком. Сережки різної довжини – ефектна та помітна прикраса, тому не варто їх носити разом із розпущеними по плечах локонами. Бажано зібрати волосся в пучок або «черепашку». Не менш стильно непарні сережки виглядають із гардеробом в однотонній кольоровій гамі - сукнею або вечірнім костюмом. Надайте сірим будням нотку свіжості, додайте до свого класично-правильного «маленького чорного плаття» непарні сережки в чорно-білій гамі - і ось ви вже не нудна офісна працівниця, а модна та стильна бізнес-леді! Головне, не «перевантажити» образ зайвими аксесуарами, адже достатньо однієї деталі – двом непарним сережкам – щоб у вас з'явилася своя «родзинка».

Нова хвиля коштовностей у вигляді непарних і моносереж міцно завоювала світ моди. Усім давно відомо, що вдало підібрані сережки надають своїй володарці неповторний жіночий шарм та чарівність. Непарні аксесуари якнайкраще зможуть демонструвати оригінальний стиль і унікальність своєї володарки. На сьогодні світом високого ювелірного мистецтва вітаються експерименти та сміливі підходи до підбору та поєднанню ювелірних прикрас. Суворі, звичні та правильні аксесуари залишилися в минулому. Відтепер краса починається зі свободи вибору та легкої невимушеності у будь-якому, навіть в офісному стилі.

Влітку 2021 року всю увагу забрали собі натуральні перли, і непарні сережки з великими і дрібними перлами у поєднанні з благородними металами - тренд, який захопив усі модні будинки та подіуми аж до осені. Вибір 2021 – яскраві сережки, і це не тільки про колір: асиметричні, багатоярусні сережки-люстри – для вечірнього виходу. Чим складніша і масивніша форма сережки - тим модніший аксесуар. Класично сережки-протяжки у поєднанні з пуссетою в 2021 році - звичайна справа, їх надягають і на зустрічі з подружками, і при поході в кіно, і навіть на шопінг. Як і завжди, в 2021 головне - правильно підібрати модель сережок під свій кольоротип і гардероб, щоб все разом являло собою гармонійну композицію, що радує погляд.

Назва ограновування дорогоцінних кристалів у формі «маркіз» виникла у Франції, приблизно в 1745 році. Подія датується часом правління Людовіка XV. Легенда появи нового ограновування розповідає про те, як пристрасне кохання короля перетворило звичайний камінь на унікальний шедевр.

Одного разу чарівна і юна дівчина, уроджена Жанна-Антуанетта Пуассон, стала фавориткою короля і набула собі титулу маркізи разом із садибою Помпадур в області Лімузен. Король був настільки вражений красою та чарівністю Жанни-Антуанетти, що зробив її своєю головною коханою.

Отже, згідно з давньою легендою, Людовік XV, щоб у черговий раз порадувати свою коханку і фаворитку - чарівну маркізу де Помпадур - дав завдання придворним ювелірам огранити новий камінь так, щоб форма огранювання була схожа на чарівну посмішку маркізи. На прохання короля придворні ювелірні майстри створили нову, оригінальну форму ограновування для дорогоцінного алмазу, яку згодом почали називати «маркіз». Маркіза де Помпадур була дуже задоволена і новою формою огранювання, і черговою коштовністю, отриманою від короля, що поповнила її величезну колекцію найрозкішніших аксесуарів. А нова форма огранювання «маркіз» стала дуже затребуваною та популярною серед шанувальників оригінальних ювелірних прикрас.

Ограновування «маркіз», яке іноді називають ще «Navette» або «човник», має подовжені та загострені кінці з вигнутою формою. Зазвичай дорогоцінний кристал має від 55 до 58 граней, з яких приблизно 25 – на павільйоні, а 33 – на короні. Середнє співвідношення становить 2:1, але вони також доступні у діапазоні співвідношень від 1,85 до 2,10. Ці дорогоцінні кристали огранені, щоб одержати «французький наконечник», при якому грані, що примикають до майданчика та грані верхнього пояса замінюють великі грані обідка. Камені ограновування «маркіз» іноді можуть мати так званий "ефект метелика" - "сліпі" зони, що не пропускають промені світла. Як і при ограновуванні "овал" або "груша", огранювання кристала у формі «маркіз» може візуально подовжити палець. Ще це ограновування дозволяє каменю здаватися більше, ніж у інших діамантів з такою ж вагою в каратах. Завдяки своїй ефектній та небанальній формі огранювання «маркіз» згодом здобуло величезну популярність у світі ювелірного мистецтва.

Пік популярності прикрас з огранюванням «маркіз» припав на 70-ті та 80-ті роки ХХ століття, тому що ця форма вдало підходить для ювелірних виробів у класичному чи ретро-стилі. У сучасних прикрасах вона застосовується набагато рідше. Протягом XX століття форма огранювання «маркіз» постійно вдосконалювалася і нарешті перетворилася на ту, яку ми знаємо сьогодні. Візуально огранювання «маркіз» завжди робить камінь трохи більшим. Ще "маркіз" ідеально підходить для дрібних кристалів, оскільки краще розкриває всю палітру переливів світла на гранях. Огранювання застосовується не тільки для алмазів, але і для інших дорогоцінних каменів: не менш розкішно вона виглядає на сапфірах та смарагдах, рубінах та аметистах.

Камені в ограновуванні «маркіз» потребують дуже ретельної фіксації, зазвичай кількість закріпок збільшується від чотирьох до шести або навіть більше. Адже за випадкового неакуратного руху куточки кристала можуть затупитися або навіть відколотися. Щоб такого не траплялося, ювелірні майстри намагаються посилити закріплення спеціальними вставками з V-подібною формою. Після чого прикрасу можна спокійно носити довгі роки, не переживаючи за цілісність кристалів.

Огранювання каменю у формі «маркіз» дуже універсальне, тому що при ній будь-який кристал однаково добре виглядає з усіх боків, а при розташуванні каменю вертикально або горизонтально - по-своєму стильно та оригінально. І поздовжнє, і поперечне розташування каменів в прикрасі можуть кардинально змінити всю композицію, вдало наголосивши на важливих деталях. Тому з «маркізів» часто викладають фантазійні композиції з пелюсток чи листків, розташувавши каміння навколо імпровізованої ювелірної квітки чи птиці. Дуже оригінально виглядають «маркізи», викладені як основа та строкаті крила у дорогоцінного метелика. Дуже велике каміння використовують в одиночних коктейльних каблучках, причому саме таке огранювання не тільки візуально подовжує пальці, але й відразу робить прикрасу помітною і ефектною. Найбільш чарівно маркізи виглядають в оточенні дрібних круглих кристалів.

Камені в ограновуванні «маркіз» можуть бути закріплені як уздовж, так і поперек шинки каблучки. Вибір правильного варіанта за Вами. Все залежить від того, якого оптичного ефекту Ви хочете досягти. Якщо потрібно візуально подовжити пальці - купуйте каблучку з поздовжнім каменем. Якщо рука дуже тонка і слабка, потрібна поперечна закріпка «маркіза», саме так вся композиція виглядатиме набагато солідніше та респектабельніше.

Огранювання «маркіз» використовується не тільки для алмазів. Вона дуже ефектна і зручна, тому потрібна в дизайні підвісок, намист і браслетів. Ювелірні вироби зі шпінелі, цаворитів, гранатів або танзанітів набувають особливої ​​краси та яскравості, оригінальності та неповторності. «Маркіз» - фантазійне ограновування з правильною симетрією, яка здатна вдало розкрити соковиту глибину кольору цього каміння і посилити блиск кожного кристала. З «маркізів» часто створюють чудові композиції, що складаються з міксу різнокольорового каміння. Такі аксесуари виглядають більш помітно та незвично. Вони ж - більш універсальні, адже гармонійно виглядатимуть з гардеробом у будь-якій колірній гамі.

Ще один бонус даного огранювання - це те, що якщо порівнювати діаманти в класичному огранюванні «коло» або «принцеса» та «маркізів» зі схожими характеристиками, то в останніх ціна буде набагато бюджетнішою, а ось візуально «маркізи» виглядатимуть набагато більшими. і тим самим солідніше. Купівлю прикрас з камінням «маркіз» зазвичай роблять сучасні, сміливі та незалежні жінки, які з посмішкою йдуть життям. Бо знають: це чудовий вибір, гідний самої королеви!

Як відомо, аксесуари для прикрашення завжди були в житті людей. Але коли саме все почалося, ніхто достеменно не знає. Дехто вважає, що історія створення ювелірних прикрас почалася приблизно 5000 років тому.

Але й до цього дня археологи знаходять нові та нові давні артефакти, які служили прикрасами для доісторичних людей. Наприклад, при останках однієї стародавньої жінки часів палеоліту було знайдено численні браслети та намиста - стародавня дама виявилася справжньою модницею.

У печері Схул на горі Кармель в Ізраїлі знайшли дві продірявлені морські черепашки - частину браслета або намист, яким понад 100 тисяч років. У давнину люди прикрашали себе найрізноманітнішими предметами: черепашками незвичайної форми, засохлими квітами, кістками, пір'ям, зубами та рогами диких тварин. Незвичайні камені, відшліфовані самою природою, цінувалися за всіх часів. Іноді кристали не обробляли, а просто проробляли отвори, щоб було зручно носити.

У давнину одним із найзатребуваніших каменів був кремній - його використовували і як наконечник для списа, і як імпровізований ніж при обробці туші спійманої на полюванні тварини, і в інших випадках. У давнину прикраси носили переважно чоловіки – як показник статусу чи особливостей характеру, родової приналежності до племені чи як ознаку чималого достатку. Найчастіше прикраси використовували паралельно як амулети та обереги. Деякі прикраси мали спеціальний зміст і прямо вказували на те, хто серед присутніх – верховний вождь, а хто - щасливий мисливець.

Давні прикраси були виявлені під час розкопок у Китаї та Єгипті, Італії та Ізраїлі. Згідно з останніми дослідженнями, перші ювелірні майстри, які почали обробляти золото, з'явилися в стародавньому Єгипті. Це була перша країна, в якій почали масового майструвати каблучки, ланцюжки та браслети із золота. У Стародавньому Єгипті золото було прийнято одягати на людину навіть після її смерті. Цікавий факт: саме древні Єгиптяни стали першими використовувати обручки при укладенні шлюбу. Під час церемонії вони обмінювалися каблучками на знак вічного кохання та вірності. Каблучку носили на середньому пальці лівої руки, бо вважалося, що саме через цей палець проходить вена, що несе кров до серця. Найпопулярнішими матеріалами у єгиптян були золото та бронза. Паралельно в золоту оправу почали вставляти і дорогоцінні кристали – аметисти, лазурити, смарагди та бірюзу. Найпопулярнішим каменем у стародавньому Єгипті була бірюза. Її дуже цінували, прикраси з бірюзою були наймоднішими та затребуваними.

Як відомо, давні греки любили носити золоті та срібні діадеми. Чималою затребуваністю користувалися намисто і ланцюги, гудзики та застібки з благородних металів. Давньогрецькі ювелірні майстри володіли величезним арсеналом техніки прикраси, вони активно використовували лиття та різьблення, гравіювання та карбування. Тому ювелірні вироби древніх греків вражали уяву легкістю і витонченістю, елегантністю і масивністю.

Ще один важливий центр процвітання та розвитку ювелірного мистецтва – це Римська Імперія. У країні була дивовижно якісно налагоджена внутрішня та зовнішня ювелірна торгівля. І до часів європейського Ренесансу конкурувати з Римською Імперією у цьому питанні не могла жодна інша країна світу. Римляни активно прикрашали себе найрізноманітнішими аксесуарами із золота. У римлян було прийнято прикрашати золотом і предмети меблів, і статуї, і посуд - все це покривали майстерним карбуванням із золота. Найвідоміша прикраса часів римської імперії - це брошка, яку використовували для скріплення тоги. Згідно з особливим указом імператора Августа в стародавньому Римі каблучки дозволялося носити не тільки представникам знаті, але і медикам. Септимій Север у 197 році нашої ери дозволив носити спеціальні каблучки воїнам. З дорогоцінного каміння популярністю і попитом у стародавньому Римі користувалися рубіни, смарагди, сапфіри, топази і, звичайно ж, перли. Коли було прийнято Християнство, відбулося якесь змішання культурних верств. І коштовності цієї епохи в основному втілюють символи християнської віри. Основна частина ювелірних виробів усього світу виготовлялася у християнських монастирях. Саме монастирі відповідали за якість прикрас та постачання ювелірних виробів на світовий ринок.

У XIII столітті в Європі був прийнятий закон, згідно з яким звичайному населенню заборонялося носити золото, срібло, перли та дорогоцінне каміння. Так тривало і далі, до XVII - XVIII століття, коли дорогоцінні прикраси служили символами влади. У багатьох країнах ювелірні вироби все ще дозволялося носити виключно представникам влади чи аристократам. У цей же час коштовності перестали бути виключно прерогативою чоловіків, жінки стали набагато частіше та активніше прикрашати себе дорогоцінними аксесуарами.

Після XVII-XIХ століття починають відкривати перші навчальні заклади ювелірної майстерності. Наймоднішими каменями, що використовуються в тій епосі, стають алмази, які до пізнього середньовіччя почали впадати в забуття. Але коли ювелірні майстри знаходять нові способи ограновування алмазів, що змушують магічний кристал переливатися всіма кольорами веселки, діаманти займають перше і досі найміцніше місце серед величезної шкали дорогоцінного каміння. Саме тоді мода створення дорогоцінних виробів значно змінюється - майстри починають використовувати природні орнаменти і квіткові мотиви. Аксесуари стають занадто химерними, ефектними, дуже масивними та помітними. Все змінюється наприкінці першої половини XVIII століття, коли прикраси знову знаходять витонченість, легкість та тонкість оформлення.

Початок ХХ століття знаменує собою відкриття штучних кристалів. Що спростило придбання багатьох красивих аксесуарів. У ХХІ столітті з'явилися 3D-принтери. І на сьогодні будь-яка модниця може придбати у свою колекцію красиві, стильні, ефектні прикраси за досить прийнятну ціну. Зроблені спеціально для неї, що відрізняються яскравою індивідуальністю. Легко і просто вибрати і колір каменю, і колір металу у своїй новій прикрасі. Виявити фантазію щодо дизайну і в результаті отримати саме те, що хотіла - унікальний і неповторний, єдиний у своєму роді аксесуар.